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行走的水墨灵魂,李南凤作品展

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行走的水墨灵魂,李南凤作品展

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野性如歌李南凤作品展于2014年6月28日在今日美术馆隆重开展。 本次巡回艺术展是旅新画家李南凤在国内的第二次巡回个展,著名批评家王林作为策展人,共展出40余幅个人水墨作品,其中包括一幅长7.2米、宽2.9米的巨幅作品《有十字架的风景(洞外桃源)》。

他曾经漂洋过海在塞舌尔群岛上定居八年,

蔡小松《松曲涧云峦(三联作)》 2016年作,水墨纸本

李南凤毕业于中央美术学院,早期以现代主义风格传达激进与批判精神,并一度成为当时实验艺术潮流和风格的贡献者之一。他曾于1995年移居非洲岛国塞舌尔,并辗转欧洲,最后定居新西兰,期间曾担任塞舌尔总统个人画师。辗转于亚、非、大洋洲三洲的经历,使李南凤对中国学院艺术、非洲原始艺术和新西兰土著艺术都有过自己的研究。他的作品虽然是用中国传统水墨素材,但笔墨中带有浓烈奔放的油画意味,以其特殊的语言符号打破了传统的写意中国画,其笔墨的随意性和表现性形成了一种新的意境,揭示当代人们内心的焦虑、彷徨。

后来又去了欧洲然后在新西兰成为移民。

左 :144.5x118.5 cm;中 :144.5x50.5 cm;右 :144.5x 116.5 cm

李南凤的作品虽然融合了中西方艺术的风格特色,创作上借鉴西方现代主义绘画元素,但其根本之处仍然在艺术家内心保有的野性不是原始的而是当代的野性。李南凤对于既有权力和习惯势力从不认同也从不服从。他的作品充满男性欲望,强劲而又充沛,粗野而不粗鲁。在吸收融合非洲文化和原始主义神秘精神的基础上,李南凤常常将中国画墨五色的理解结合搅动的黑色和光暗的分布,使其作品的向心性突出且充满视觉张力,观者似乎一下就被抓到画面之中。

不知大起大落的海外生活改变了他,还是太平洋岛原生自然环境影响了他,

蔡小松:

中国有不少旅居海外的艺术家,往来于国内外而具有国际文化身份,但往往因生存之需大于艺术所为,很少有人像李南凤这样保持着反抗精神而又独来独往。今日美术馆持续关注这些海外华人及归国艺术家的动态,并希望通过对李南凤艺术实践的深入讨论和展示,进一步探讨华人艺术家在脱离中国的当代艺术历史情景后,如何寻找国际化的创新原动力和探索更多可能的前进方向。本次野性如歌李南凤作品展将持续到7月13日,展览开幕日将举办李南凤水墨创作研讨会。

李南风不像中国大陆任何一个画家,甚至很难找到一种类似的风格来加以言说。

我画的不是山水,但它有山的意思,有石头的意思,有水的意思,有云雾缭绕的意思。从哲学上来讲,是介于『形而下』与『形而上』之间的东西。

野性如歌李南凤作品展

[编辑/张云畅] [图片提供/今日美术馆]

香港蘇富比艺术空间将于5月5日至19日呈献感知:蔡小松作品展售会,展出中国当代水墨艺术家蔡小松的29件作品,包括其近期全新创作系列《松感知》。蔡氏在新系列中一改过往的具象表达手法,转以形而上的层次诠释世界。蔡氏早期作品多见工笔细描的文人赏石、星球、佛像等主题,现则以半抽象式山水巧妙捕捉大自然的精髓与真义,不为外在形体所限,别有韵律。

主办:北京今日美术馆

李南凤《有+字架的风景-普照》,45369cm,纸本、水墨、国画颜料,2013年作

蔡小松热爱旅游,于上海修毕国画学位后,随即到欧洲、北非以及中东地区周游列国,亲身了解西方文化的起源,体验异国文化,其中历程令他深刻感受到不同文化与宗教之间的分歧。因此,蔡氏以笔为戎,其画载和平之意,力求达致和谐意境,平衡对立力量。蔡氏专注于分析人性与自然、人类与宇宙、古典与当代、过去与现在、传统与创新之间的冲突。2011年,第54届威尼斯双年展「未来通行证」展区首度展出集光画于一身的《星球》系列水墨装置,蜚声国际。

支持机构:美林控股

芭莎艺术: 你从出生在辽宁,后来在北京、塞舌尔、欧洲行旅了这么多年,现在定居在新西兰,为什么选择这么漂泊的生活呢?

蘇富比当代水墨部主管唐凯琳表示:

策展人:王林

李南凤:没有特意去安排,就像出生哪天一样,没有选择,有一种神风在吹拂着我,像云儿。

在过去两年,蔡小松着手创作《松感知》系列,并特别为是次展售会创作出二十幅新画作。新作品系列呈现成熟画风,不仅笔法表现挥洒自如,更在灵动笔意中维持整体构图之共鸣。我们很荣幸能与这位独具匠心的当代艺术家合作,在香港蘇富比艺术空间呈献这次展售会。

艺术家:李南凤

芭莎艺术:你常住的地方主要是塞舌尔与新西兰,你是偏爱自然灵地吗?

艺术家蔡小松与独立艺评家黄笃对谈:5月5日(周五)| 下午5时至6时

展期::2014 年6 月28 日7 月13 日

李南凤:是的,我从小就偏爱自然地灵,喜欢神秘美丽的地方,那里有它们特殊的自然气候和文化气候,和内心有碰撞。

蔡小松

地点:今日美术馆 2号馆2层

芭莎艺术: 在不同地域生活,对你的创作和人生有什么样的影响?

蔡小松,1964年生于上海。蔡小松毕业于上海美术学院中国画专业,早年研习试验过西方艺术媒材与形式之后,选择笔墨纸砚作画。自2002年始,蔡小松专注创作受其个人丰富想象力以及行走启发的奇石画、山水画和大型装置艺术。2009年,蔡氏移居北京,现居北京及洛杉矶。

相关活动:

李南凤:丹纳说:什么样的气候生长什么植物。不同的生活环境改变了我的人生,也改变了我看世界的角度,以前是唯物主义者,现在变成了唯心主义者,心变了,画就变了。

蔡小松的作品曾于世界各地广泛展出,包括古巴哈瓦那国家美术馆、国立台湾美术馆、上海喜马拉雅美术馆、北京今日美术馆、西班牙瓦伦西亚当代艺术博物馆,以及香港万玉堂等。

开幕式

芭莎艺术: 你从九十年代反官方艺术与政治波普到如今作品中透露着原始的生命力,这么大的变化是怎样完成的?转变的动因是什么呢?

展览精选

时间: 2014 年6 月28 日 下午4 时

李南凤:那个时期精神上受压,思想不太成熟,也和当时环境有关,像果子一样经过风吹雨打就会成熟了,是自然和非洲的原始文化给了我转变的能量。

《松片云生》 2016年作 水墨纸本,69 x 139 cm

地点:今日美术馆 2号馆2层

芭莎艺术:在绘画技巧上你将表现主义与传统的中国水墨结合在一起,这样的融合的初衷是什么?

《松云门三问 (双联作) 》 2016年作

李南凤:在技巧和表现形式上和中国水墨结合,我在作画时并没有关心这些问题,只喜欢用水墨和不同颜料来创作,因为顺手,省事,方便。

水墨纸本,顶幅 : 62.5 x 253 cm;底幅 : 82.5 x 253 cm

芭莎艺术:你的展出作品看起来都有些阴郁和混沌,在创作的时候是不开心吗?或是想用这样的色彩表现一种暗面的情绪与想法?

《松宿雨乍收》 2015年作 水墨绢本,114.5 x 117 cm

李南凤:没有不开心,是情绪再现,表达我内心里的歌,自然和人性的力量,是大美。我没有看出阴郁和混沌,想法来了,自己控制不住也就涂上去了。

《松万壑平远》 2016年作 水墨纸本,145 x 261 cm

芭莎艺术: 你的作品中有一些看似描绘了一场宗教仪式,你是否欣赏那些宗教思想?对你创作主题有哪些影响?

《御花园赏石》 2007年作 水墨绢本,40 x 61 cm

李南凤:是的,好的宗教思想对我是有影响的,我的很多作品都是画十字架,它是连接天地符号,一直贯穿在我作品里。

芭莎艺术 :六月底在今日美术馆就要开个展了,有什么期待吗?

李南凤:希望大家能读懂我,喜欢我的作品,是我的期待!

李南凤《有+字架的风景-洞外桃源》,720290cm,纸本、水墨、国画颜料,2012年作

李南凤 《我的心象朝霞一样火红》,97l80cm,纸本、水墨、国画颜料,2013年作

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