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想象的监狱,伦勃朗是金星

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想象的监狱,伦勃朗是金星

图片 1

图片 2

同时从两个视角出发杯子的外形(孩子都知道它的外形,而不仅仅是看到它)。

直到现在,“想象的监狱”系列蚀刻板画仍是18世纪艺术宝库中最惊人的作品之一,很多此后的艺术家,包括戈雅、蒙克,到超现实主义者到英国作家马温·皮克(Mervyn Peake),再到英国现代最卓越的现实主义版画大师弗兰克·勃朗琼(Frank Brangwyn),都受到这个系列作品的灵感启发。它们也影响了日耳曼表现主义电影的布景设置,包括费里尼1972年的《罗马》,以及雷德利·斯科特的1979年的《异形》第一集。

如果你是在手机上阅读本文,可能无法看清画面中的细节,艺术君推荐你换个更大的显示设备来看,因为这样的版画纯以线条为形式表现内容,如果不能放大看,很难看清他在不同对象上如何应用不同类型线条,从而形成最后那和谐、完美的艺术效果。

我们看到,现在的图画只是对真实事物的模仿和替换,因此不能算是“高级”艺术。如果你认为一张日落或是裸女的“图”是真的,那你就没得到多少乐趣,不是吗?

此幅作品是这个“想象的监狱(Carceri d’Invenzione)”系列中的第七块,制作于1749至1750年。构图紧凑,展现出艺术家早年作为舞台场景设计者的职业培训成果。

图片 3

小人手指——比起你看到的,你知道的更重要,知道了吗?

作为铜版画家、建筑师、历史学家和考古学家,乔瓦尼·巴蒂斯塔在罗马制作了14块版画,展现出想象中的监狱场景,对于时人来说,这些场景可能过于超前了。这些室内场景非凡瑰丽,包括迷路的囚徒、刑讯的装置,还有充满幻象、看不清具体建筑形式的空间。

再看看状态11:

图中:上方视角——圆形的顶,侧方视角——扁平的底,还有更多吗?

皮拉内西因其对古代罗马建筑的了解广为人知,他把自己对古典遗迹的知识转化为更为个人化的艺术动力,将这些内部场景变为比喻性质的语言,表达出他对当时的设计方式的不满,制作这些幻象,也是他对当时还很模糊的法国学院派建筑理念的反抗和拒绝。

画家觉得差不多了,可以金属版现在的状态印制一张版画,然后根据结果,再去蚀刻、或是刮掉金属版上的纹理和图案。因此,同样一块金属版,可能会有很多状态,从而产生不同的版画作品。

图片 4图中文字,从上到下:

【说明:以上文字内容,部分译自《30,000 Years of Art》,纯属个人爱好,英文版权仍归原作者所有,转载请标明出处。by 郑柯-Bryan】

图片 5

含义:艺术家被捧上圣坛

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上文中提到的“蝴蝶签名”,是惠斯勒最著名而独有的一种签名方式,这来源于他1860年代中对于亚洲艺术的兴趣。创作时,这只蝴蝶放在画面的什么位置,如何以其营造画面的平衡感和和谐感,他会仔细斟酌,不惜劳神费力,得到最好的结果。

因为它与“纯”音乐可以相提并论,我们称之为“高级”艺术,而不是“图”。

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接下来看看他用心最多的蚀刻版画。

我们看到,“图”属于另一个时代,当时的人类,在担心了很多年宗教救赎和超自然力之后,发现了自然世界和它呈现的样子(这就是文艺复兴)。

想象的监狱,乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西,1749年,硫化上色蚀刻版画,55.3×41.9厘米,多个地点

图片 6

中文文字内容,除引用部分外,版权归郑柯所有,转载请标明出处。

Carceri d’Invenzione, Giovanni Battista Piranesi, 1749, Etching and sulphur tint, 55.3 x 41.9 cm, Various locations

图片 7

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图片 8《夜曲之熔炉》

Ad Reinhardt 在这篇《如何观看》中,对前面几篇做了总结,并在几幅重要的图上做了更多注解,帮助读者深入理解他的艺术思想。

 

图片 9右侧:

图片 10《小桅杆》

“天才”;这就是我,我的“风格”;艺术的基础,一袋子花样。

对惠斯勒而言,也许更重要的,是他为场景赋予的节奏感……在长方形页面中放置建筑物地平线的位置,贡朵拉的所在,延伸开的泻湖水面中的标杆,还有他的蝴蝶式签名,这都是艺术层面的判断,而惠斯勒的决定无与伦比。

我们看到,超现实主义者用自己的时空讽刺“图画制作行业”的花样、工具和技巧。不只是一幅画或者一个故事,而是无穷无尽的图画、没结没完的故事、无限的主题。因为超现实主义画家将“图画艺术”行业踩在脚下,用更多幻象胜出了之前的幻象制作者,我们称之为“低级”艺术,看……

 

你又意味着什么?

图片 11《夜曲》

如果你想向艺术君提问有关艺术、翻译、或者高效工作相关工具的有关问题,请长按艺术君的“分答”二维码。

以下图片来自格拉斯哥大学艺术学院网站,惠斯勒身后,夫人将他大部分作品捐给了格拉斯哥大学。现在,艺术学院对这批作品完成了详细的研究。

图片 12左边文字:

1879年9月,惠斯勒前往威尼斯,原定3个月,后来拉长到 14 个月。这14个月画家极其高产,奉献出 50 幅蚀刻版画,多幅《夜曲》系列油画,一些水彩,还有 90 多幅粉蜡笔画。威尼斯的小街、运河、迷人的建筑细节、贡朵拉,还有串念珠的人,都留在了他的作品中。

图片 13图中文字,从上到下:

 

图片 14图中文字,从上到下:

图片 15

Ad Reinhardt “如何观看”系列:

图片 16《威尼斯的桅杆》

固定视角,虚假空间、视觉幻象;

先来看一些不能让他满意的粉蜡笔画:

图片 17图中文字,从上到下:

必须指出,这幅版画的大小是高30公分,宽20公分左右,但是请看画面里面有多少丰富细节!

图片 18

原子,爱因斯坦,四维空间,光在5000亿年后回到自己出发的地方。

图片 19《水果摊》

相对同时性,时间-空间;真实空间,工人,它“意味着”它对你“做了什么”。

结果怎么样呢?在伦敦,他的粉蜡笔作品卖得尤其好,按他自己的话说:

 

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图片 20图中文字,从左至右:

图片 21

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请大家欣赏这位蚀刻版画界的土星的作品,感受下他的光环。

亚里士多德,欧几里得,艾萨克·牛顿,世界是时钟

它们不如我想的那么好。它们卖得很不错!

图片 22图中文字,从上到下:

根据格拉斯哥大学的网站,惠斯勒下面这幅《门廊》,一共有20个不同状态,下面是状态 1 :

图片 23左边文字:

他在给友人的信中写道:

图片 24

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图片 25左边文字:

有人认为他的水平与伦勃朗相当,甚至可能超过伦勃朗,是有史以来最伟大的大师。个人拙见,我喜欢把他们看做木星和金星,在蚀刻版画的天穹里,在所有的行星当中,他们是最明亮的两颗。

左侧:

蚀刻版画的创作过程,是这样的:

我们看到,制作“图画”、提供主题的艺术家,只不过是玩弄虚假空间和视觉幻象的流动小贩,就像翅膀上有眼状花纹的蝴蝶。我们看到,“图画”是抚慰某些人的精神鸦片,无甚裨益。

图片 26《门廊与葡萄藤》

图片 27

图片 28《静静的运河》

图片 29哈哈,这表现了什么?

图片 30《夜曲之宫殿》

自由比赛、第二名、第三名奖带;艺术工业的赞助人,软饮;商业;“我没问题,喝!”;花生大奖。

 

我们看到,透视、阴影、解剖、自然主义的素描只是一些制作幻象的工具,现在,任何有照相机的人都可以完成,是吧?

 

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杯子、所有杯子、一切事物的外形,在一个扁平的平面上,从很多相对的视角同时观看。

 

本图分四个部分,艺术君一一为大家翻译。

图片 31

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图片 32《皮亚泽塔广场》

图片 33左边文字:

图片 34

图片 35

在上面的版画中,那只蝴蝶位于画面最下方的蝴蝶长成这个样子。

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图片 36

以上图片归Ad Reinhardt Foundation 所有,点击【阅读原文】查看How to Look 系列的漫画。

放大些,就能看出来:中间台阶上的女孩,姿态和衣着完全不同了,后面上方门廊中的另一个女子也有变化,背景中还有一个男子,前后也都不一样。

  1. 一张图掌握西方艺术发展脉络——让艺术的归艺术,八卦的归八卦
  2. 如何开始看懂立体主义绘画
  3. 如何观看抽象艺术
  4. 如何观看超现实主义
  5. 如何看待艺术家

图片 37《花园》

继续之前的Ad Reinhardt“如何观看” 系列。

图片 38

图片 39中间:

看完这些画,不知道各位怎么样,反正艺术君的下巴已经掉到地上了……

如果你想给坚持原创和翻译的艺术君打赏,请长按或者扫描“分答”下面的二维码。两个二维码,一个是一套煎饼果子,另一个您随意。

图片 40

图片 41

从固定视角、在一个瞬间、从一个光源,看到杯子的外形。(视觉错觉、透视、造型)。

感兴趣的话,你还可以试着找找惠斯勒的蝴蝶在哪里。

图片 42

有西点军校绘图学习背景的惠斯勒,即便使用投像器也并不奇怪,格里夫认为:

我们看到,光线和时间都属于空间,你自己也是空间,一幅画是一个扁平的空间。我们看到,抽象画不是墙上的窗框或是窥视孔,而是一种挂在墙上的全新物体,或是图像,组织起真实的空间关系、线条结构、颜色活动。

艺术史学者阿拉斯泰尔·格里夫(Alastair Grieve)在《惠斯勒的威尼斯》一书中指出:

图片 43

图片 44

图中(从最左上角开始,逆时针翻译文字):杯子之外、上方视角、底部、右边、完整的、侧面视角、等等、颠倒视角、前面、内部、等等、碎片、后方视角、杯子周围的空间、左边、一半视角。

图片 45

1492年,“平的”?“圆的”?哥伦布;

嗯,艺术君不打算在这里列出所有的状态,还是贴出威尼斯系列的一些代表作吧,如果大家对这个系列感兴趣,可以点击【阅读原文】去看更多、更详细的介绍。

小人手指——照相机能制作出更好的图。

图片 46

酸性液体会将设计图稿以腐蚀的形式落在金属版上。开始时,金属版上覆盖了抗酸性的基底,蚀刻用的针会在上面绘制图案。金属版随后会浸入酸性溶液中,暴露出来的部分会被腐蚀,形成沟痕,留住墨水。当基底清除干净后,蚀刻完成的金属版就沾染上了墨水,然后就可以像雕刻法那样印制版画了。

图片 47

图片 48《串念珠的人》

跳到状态20:

 

这是马丁·哈代(Martin Hardie,1875-1952)的话,他曾任伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆版画和素描门类的策展人。

图片 49

他的绘图能力精准无比,表明他一直以来都是描绘地形方面的天才。他的眼光敏锐,也许有某种投像器之类的光学仪器辅助,加上手上的精湛技艺,让他可以准确记录下眼前的一切。

图片 50

财务状况虽不能完全脱困,但的确得到缓解。更重要的是:很多年轻的英国和美国画家看到这些做,视他为偶像,然后心情急迫地自称“惠斯勒的学生”。很多人回到美国,开始传播他的机智、他那让人不安的自大狂倾向,还有他的美学宣言。惠斯勒的传奇,就这样建立起来了。

图片 51

这时,他唯一东山再起的希望,就寄托在一桩委托上。伦敦的美术协会和一些艺术商人知道惠斯勒在版画上的杰出水准,所以委托他创作一组 12 幅蚀刻版画。

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上回提到,打完跟拉斯金的官司,惠斯勒虽然赢得了判决,却输光了家当。1879年5月,惠斯勒不得已宣布破产,所有作品、收藏、房产都被清算、拍卖。

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我已经了解到到:在威尼斯中还有一个威尼斯,这是其他人从未发现的威尼斯。

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比如下面这张《小威尼斯》,他们会找出能够看到相同风景的地点,用照片和惠斯勒的原作对比,体现艺术家捕捉美并将其精准展现出来的能力。

图片 58《小泻湖》

【说明:以上中文文字内容,除引用部分外,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创和翻译的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。两个二维码,一个是一套煎饼果子,另一个您随意。】

图片 59《阳台》

图片 60《乞丐》

 

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