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汉赋与乐府,最有代表性的是历史学家司马迁

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汉赋与乐府,最有代表性的是历史学家司马迁

41. 汉赋与乐府

41. 汉赋与乐府

汉赋是汉代文学的主要形式,是一种韵体散文,“不歌而诵”,用韵语细腻地描写各式各样的事物,“写物图貌,蔚似雕画”即为赋在文学上的作用。汉初受屈原楚辞的影响,盛行骚体赋,主要代表作有贾谊的《吊屈原赋》、枚乘的《七发》等。武帝时,汉赋走上极盛阶段,司马相如是最大的辞赋家,他的《子虚赋》、《上林赋》是这个时期赋的代表作。其后,杨雄作赋,用思深沉,构辞精密,也是辞赋大家。

汉代还盛行乐府诗。朝廷设立乐府采民间讴谣,使它成为乐府歌诗。汉武帝时,乐府广泛地在民间采集民歌,集中于乐府。这些民歌经文人加工,又出自民间,故能真实地反映当时社会现实生活和民众的爱憎感情。许多篇章有完整的故事性和强烈的浪漫主义色彩,既细腻又深刻,思想性和艺术性都很高,成为文学中的瑰宝。在乐府民歌中,《陌上桑》是极负盛名的佳作。五言歌谣,到东汉时期得进一步发展。

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司马相如是西汉盛世汉武帝时期的文学家、杰出的政治家,也是中国文化史文学史上杰出的代表,代表作为《子虚赋》。司马相如的作品词藻富丽,结构宏大,是汉赋的奠基人,后世文人称之为“赋圣”和“辞宗”。

诗是什么?

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诗,它是文学基本体裁之一。在《诗大序》中写道:诗者,志之所在也,在心为志,发言为诗。它和歌的不同之处在于:歌以唱为主,而诗以诵为主,也就是 ,很多人说的:诗要诵其言,歌要咏其声。

司马相如原名司马长卿,因仰慕战国时的名相蔺相如而改名。蔺相如是战国时赵国上卿,赵国著名的政治家、外交家,生平最重要的事迹有完璧归赵、渑池之会与负荆请罪这三个事件。蔺相如虽为文臣却重大义、有气节,是后世文人的代表。

而诗歌,它是一种抒情言志的文学体裁,用高度凝练的语言,形象表达作者丰富的感情,集中反映了所在的社会生活,并且,诗歌,它具有一定的节奏和韵律的文学体裁。通俗地是,我是说,我所理解的最直接的说法是:诗歌就是既能够歌唱又能够诵读的一种表达情感的语言表现形式。不过,也有人说:在中国古代,那些,不合乐的就称为诗,而相反,那些,合乐的就称之为歌,现代看来,不管合不合乐,都统称为诗歌。

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照上面这样推理理解来说,我今天早上的难题是不是迎刃而解啦。倏忽地想起,我每天推的那些诗,我应该称它为诗还是歌或者是诗歌;那我称它为诗的时候,是不是意味着,我可以推的那些文字那些体裁范围就不是我先前想的那么狭隘;那么我称它为歌的时候,我的初衷是不是跟我的想法成为南辕北辙的笑话。

司马相如是公认的汉赋代表作家和赋论大师,其文学成就主要表现在辞赋上。司马相如掌握了辞赋创作的审美规律,并通过辞赋创作实践和有关辞赋创作的论述,对辞赋的审美创作与表现过程进行了不少探索。司马相如的辞赋成为汉赋创作的范式,对汉赋有着深远的影响。

我国,最早的诗歌总集是《诗经》,这部总集在文学史上可不是只有一般的地位,在内,它奠定了我们诗歌发展的基础;在外,它俨然成了我们了解古代人们社会生活的百科全书。因为,它涉及的范围之广之大,所写的题材之多。同时,流传到周边国家和欧洲各国,在一定程度上促进了文学的启蒙。

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这些都是我直接查了资料然后再写出来的。我首先先承认自己见识的浅陋;目光的短浅。如有错误,请见谅理解,不过,我还是觉得我这样的总结有一定的意义,在全面认识梳理诗的方面,起码,不会一头雾水扎进各种文学体裁里而知其然而不知其所以然。

司马相如与卓文君的爱情故事也广为流传,卓文君原是巨富卓王孙爱女,因恋慕司马相如的才华委身于他,多年来不因贫寒而嫌弃他。相传司马相如被封为郎后打算纳妾,卓文君写下《白头吟》寄给司马相如,后又写下《怨郎诗》和《诀别书》,司马相如看到信后遥想昔日夫妻恩爱之情羞愧万分,两人得以白首偕老,安居林泉。

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发展形式变化

《凤求凰》是汉代的汉族古琴曲,相传汉时有文君卓氏新寡,而善听音乐,相如知而作是曲,附琴歌以挑之。《凤求凰》的辞赋则有两个说法,一说是司马相如为了追求卓文君与琴曲同时著作;另一个说法是司马相如作曲,后人王实甫根据琴琴曲写下了辞赋。

我们已经知道《诗经》是我国第一部诗歌总集,它是我国古代诗歌的开端。那么,它随着历史进程的发展进步,诗歌又会发生什么样的形式变化?

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了解中国上下五千年的人,大抵都知道。《诗经》过后是《楚辞》。或许很多人都觉得《楚辞》,它是屈原作的我国古代第一部浪漫主义诗歌总集。刚开始,我也以为整部《楚辞》都是屈原所作,后来,我自己查了资料,才知道,原来《楚辞》只是以屈原为主的收录了包括宋玉及其他楚人的十七篇的辞赋。与《诗经》这现实主义诗歌相比的《楚辞》是浪漫主义诗歌,或许没有比较性,因为它们在我眼里,就像是性别中的男和女,因为《诗经》被称为“风体”,而《楚辞》则被称为“骚体”,它们便也可以像男女一样组词成为风骚,故以后“风骚”,它代指诗歌,风骚这词也就应运而生,在以后的文学创作中,也每每被文人骚客所引用和指引。

司马相如早年是汉景帝的武骑常侍,因非其所好,有不遇知音之叹。待梁孝王刘武来朝时,为其写下著名的《子虚赋》。汉武帝继位后,看到《子虚赋》非常喜欢,以为是古人之作,叹息不能与作者同时代,后知道是司马相如著作后命其进京,司马相如为汉武帝写下《上林赋》,汉武帝大喜将其封为郎。

《楚辞》之后的是汉赋,顾名思议,它是出现在汉朝的一种文学体裁。它最大的特色是:散韵结合,专事铺叙。它的文学表现形式不再像《诗经》或者《楚辞》那样以四言为主,整齐划一。而是用四言和散句相结合,它是一种有韵的散文。汉赋,它,分为:骚体赋,大赋,和小赋。在我看来,骚体赋就是它保留了屈原《楚辞》中每句加“兮”的做法,而,大小赋最主要区别文章规模上的大小,大赋规模巨大,结构恢弘而气势磅礴;小赋则篇幅较小,文采清丽。

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汉赋,中的赋字,其实不但只有汉代的时候赋体的文学体裁才出现,它,作为一个文体,早在战国时期便已经产生了,最早写赋体的是荀子,可能是荀子,具体的证明就是荀子的赋有10篇,而楚国时,宋玉也有赋的作品。之所以会提起这个,是因为,我想说的是,我这里写的诗歌表现形式的变化只是从全局的角度去看。都是一个朝代最具有代表性而被大众所广泛认可接受的文学流行趋势。

汉武帝好音,一日听到李延年在宫中歌唱“北方有佳人,绝世而独立,一顾倾人城,再顾倾人国”而心醉,李延年的妹妹由此得幸,后来封为李夫人,李延年因此得到重用。汉武帝创立乐府官署,以李延年为协律都尉,多举司马相如等数十人造为诗赋,略论律吕,以合八音之调,作十九章之歌。

而这里,每种文学体裁,它都有自己的起源背景原因以及它的特点影响价值。具体的,可以根据自己的兴趣是进一步探讨学习。毕竟生活在如此高度发达的现代社会,只要你想了解的事情,总会轻而易举地得到解决。

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而,汉赋之后就是汉乐府诗。汉乐府是这样被定义的:汉武帝时设立乐府机构,它是音乐机关,由专门的乐府官将文人歌功颂德的诗制作成曲谱然后演奏,除了收录文人诗外,它还收集民间歌辞入乐。自此,在魏晋南北朝时,乐府由原来的机关名称变为一种带有音乐性的诗体的名称,故继《诗经》和《楚辞》之后,在汉魏六朝文学史上,出现了一种能够配乐歌唱的新的诗体,它就叫做乐府。

司马相如在文学史上一直享有的声望,产生了深远的影响。两汉作家,绝大多数对他十分佩服,其中最有代表性的是历史学家司马迁。在整个《史记》中,专为文学家立的传只有两篇:一篇是《屈原贾生列传》,另一篇就是《司马相如列传》,仅此即可看出司马相如在太史公心目中的重要地位。

其实,还想提一提的就是,乐府诗的艺术特色,它,语言朴实自然,语言多为口语,感情也真挚动人,不像汉赋一样追求辞藻的华丽和夸张;它,押韵灵活自由;它,多用对话或者是独白的形式叙事;它,难得的是,仍然具有浪漫主义的色彩;它善用排偶句,使得句子语言具有可读性;它,回环往复,音韵和谐,正是因为这样,它的文字显得更有活力。

乐府之后,诗歌发展就到了魏晋南北朝时期的民歌。它短小的篇幅,在表达方式上:叙事的方式少于用抒情的方式。我们都知道,历史上的南北朝长期处于对峙的局面,再加上,南北方在政治经济文化等等方面存在的差异,导致了南北民歌呈现不同的风格与情调。南方民歌多表现为清丽缠绵;而北方则表现粗犷豪放。主要代表作也呈现分区而明显化的特征,比如南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》。

再接下来,就是唐诗了,我相信你们对唐诗的各种知识都比我还了解了吧。但是,原谅我,我有强迫症,总是想完完整整地说完那些事以公示故事叙述的完整。所以.......

唐诗,顾名思义,它是唐朝人创作的 诗。我们听得最多的是:熟读唐诗三百,不会写诗也会吟。所以,足够说明唐诗对我们的影响。唐诗,它的体裁,分为古体诗,律诗,绝句。其中,律诗和绝句被称为近体诗,而律诗和绝句有五言和七言之分,同样,古体诗也有五言和七言之分。反正,总结那么一句话:唐诗有古体诗和近体诗之分,它们都有五言七言两种形式。

再从细致方面区别古近体诗时,我们可以从它的音韵格律方面来看。古体诗对音韵格律的要求比较宽,比如在一首诗中,句数多少不受限制;篇章可长可短;其韵脚可以转换。相反,近体诗对音韵格律的要求比较严,它,一首诗里的句数是有限定的;规定律诗八句而绝句是四句;而且诗句里用字的平仄声是有一定的规律的;韵脚也不能够转换。

唐诗,除了有体裁方面的分类,在派别方面也有分类;大概包括:山水田园诗派;边塞诗派;浪漫诗派和现实诗派。

再接下来即是宋词和元曲了吧!

宋词,它是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,它是宋代文学的最高成就。它,有长有短,便于歌唱。值得注意的是,因为宋词是一种合乐的歌词,故宋词它又称为曲子词;乐府;乐章;长短句;诗余;琴趣等等,就像上面说过的,一种文学体裁不是一蹴而就就形成的,它有它的形成背景和经历,所以宋词这种文学体裁也一样,它是始于梁代,形成于唐代,最后极盛于宋朝,并与唐诗并称为双绝。

      宋词 像唐诗一样,有其分类。详细的如下所示:

1 .按长短规模分,词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字以内)和长调(91字以上,最长的词达240字)。一首词,有的只有一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。

2.按音乐性质分,词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

3.按拍节分,常见有四种:令,也称小令,拍节较短的;引,以小令微而引长之的;近,以音调相近,从而引长的;慢,引而愈长的。

4.按创作风格分,大致可以分为婉约派,豪放派和花间派。

然后就是元曲,它,又称夹心。包括:杂剧和散曲。杂剧是宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式,到元代时发展成为戏剧的形式;而散曲,它是盛行于元,明,清三代的没有宾白的曲子形式。而且散曲的内容以抒情为主,有小令和散套两种。

不细说元曲的概念,历史地位和它在历史长河里所呈现的状态啦;也只想用淡笔一提它的三大要素,对,元曲的三大要素是:唱,科和白;还有那些元曲体制的六个表现形式,大抵只有用很长的篇幅才能够说得清楚吧,所以具体的内容就等我以后更新,放心我会更新的,因为我对文学爱得深沉。

终于到了我的现代诗歌了。我们都知道,明清之后,我们中华民族经历了一个屈辱的抗战时期,而至此,我们也慢慢地向现代中国靠近。我们把1915年的五四运动到中华人民共和国的成立以来称之为现代。所以,在这期间的诗歌就被称为现代诗歌,它又被称为新诗。它,又分为现代风体诗歌,现代格律诗歌,抒情诗,叙事诗,格律诗,自由诗,散文诗和韵脚诗。

值得一提的是,现代和当代又是一个不一样的概念。但从字词上就可以看得出来,但是官方点说就是:二十世纪上半叶以前的诗歌称之为中国当代诗歌,即是从清朝覆灭到1950年以前的诗歌;而中国当代诗歌就是二十世纪下半叶以后的诗歌形式。其传奇而唯美的那些事情,期待着有一天可以,把她的雾纱揭开。

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总结

诗的发展轨迹:《诗经》-楚辞-汉赋-汉乐府-魏晋南北朝民歌-唐诗-宋词-元曲-现代诗歌-当代诗歌。

可能这篇文章跟你想象的有些出入,不过,我更喜欢有出入的东西,因为它告诉我,你这个小白,你需要走的还很长。千言万语归于一句欢迎你的指正!!!

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